viernes, 28 de diciembre de 2012

¿Televisión pública o privada?


Actualmente hemos comenzado a observar cómo han aflorado debates sobre la televisión pública y la televisión privada en nuestro país. En general, siempre se ha pretendido contar con unos medios de comunicación públicos, de calidad, independientes de cualquier corriente política, en los que se se cuente con libertad de expresión y donde la información veraz prevalezca sobre todas las cosas.

Ahora nos encontramos con que la televisión pública, esa televisión que a partir de la democracia daba información de interés y se alejaba (en cierta medida) de la corriente política instaurada en el país, está desapareciendo. Se avanza cada vez más hacia la privatización de todas las cadenas televisivas.

En cierto modo, esto nos hace plantearnos que sucedería en el hipotético caso de que la televisión pública desapareciese y todos los contenidos fuesen de acuerdo a la ideología de
aquellos que tienen el poder sobre las cadenas (como ocurre con los medios privados).

¿Que pasaría con la población? ¿estaría informada de manera objetiva o subjetiva? y ¿se dejaría en un segundo lugar la información interés cultural  a favor del ocio y el morbo? Haciendo una comparación exagerada, se podría decir que la televisión podría llegar a ser como era antes de tener democracia en este país.
Ciertamente, en la actualidad siempre habrá diferencia y en mayor o menor medida, podremos contar con libertad de expresión y esperemos que siempre sea así. Esperemos que tanto la televisión pública como la privada, no ofrezca una información sesgada, una información que sirva como mero instrumento propagandistico a favor de una determinada corriente política.

Es evidente que las televisiones privadas buscan el beneficio económico mientras que  en la television pública lo que se ha de buscar es el servicio a la sociedad ya que, su rentabilidad no depende de la publicidad . Por eso, muchos ciudadanos vemos como única esperanza el poder contar con medios públicos y que estos ofrezcan contenidos diferentes a los habituales hoy en día.
 
Por el momento, vemos el ejemplo de lo que sucede con Telemadrid y a partir del cual se ha hecho pensar sobre todas las cuestiones anteriores. Vemos como en el periódico El País se ven titulares tales como: “Van a dejar una televisión de Barrio” o “El hundimiento de Telemadrid”. Son titulares que van a la par de lo que se dice también en  la televisión valenciana, espejo en el que se mira Telemadrid  para despedir al 70% de sus trabajadores. ¿Ira sucediendo lo mismo con todas las Comunidades Autónomas?
 
Frente a los titulares de El País, vemos los titulares del periodico El Mundo como por ejemplo: "Telemadrid ha perdido 1,6 millones por no emitir la publicidad contratada". En este último periódico aparecen noticias relacionadas el ERE  de Telemadrid, pero mucho más "suavizadas" o intentando verlo "desde la otra cara de la moneda".
Lo que sucede  con estos dos periódicos (cada uno más inclinado hacia una corriente política) es un claro ejemplo en sí mismo, de como la información siempre se da desde un punto de vista concreto y  no de manera objetiva.

Pero además de lo anterior, ¿Qué sucedería si no hubiese televisiones públicas? pues bien, la respuesta, a nuestro parecer, sería que esa única esperanza de tener contenidos que fuesen más allá del entretenimiento y el morbo ( aquellos contenidos que parecen ser los que cuentan con más audiencia ahora mismo) se eliminaria. Por lo que como conclusión estaría la pregunta: ¿Nos espera una televisión que relegue todo tipo de información de importancia para la socidad, a favor de una televisión sesgada, subjetiva y morbosa?


 

 


jueves, 27 de diciembre de 2012

La televisión pública al borde de la extinción





¿Tenemos la televisión que merecemos?

Una de las preguntas que nos sugiere la forma de realizar y emitir televisión es si tenemos una televisión que en realidad se ajuste a nuestras expectativas y a nuestros intereses como espectadores e individuos que pertenecen a una sociedad común.

Casi toda la población responde negativamente a esta pregunta mientas la mayoría de ellos sintoniza, con el placer que da el morbo anónimo, la entrevista pagada con la publicidad a la madre de un criminal. ¿Qué está fallando? ¿Por qué la dictadura del morbo vence aparentemente a la democracia del mando a distancia?

Según el escritor y guionista Jaime de Armiñan la televisión no es culpable de nada, es solamente el espejo en el que nos miramos todos, y al mirarnos simplemente nos reflejamos. Quizás este espejo solo refleje la realidad del nivel educativo de la audiencia, quizás el sesgo amplificado de las gotitas de telebasura no hace justicia con el nivel medio del resto de programas.

Según una productora de programas de ficción que ha trabajado con cadenas generalistas, afirman que si al espectador le das contenido de calidad lo consumen (Por ejemplo,  el programa 21 días de Cuatro tenía una audiencia media de 14%, esto es 1.500.000 espectadores y  llegó a tener programas con un 19%). Eran líderes en prime time los viernes en una cadena con una media de un 7% y quedaban por detrás el famoso DEC y por supuesto T5. Esto significa que la calidad no está reñida con el entretenimiento.

Por tanto podemos deducir que al igual que en la televisión privada, los servicios audiovisuales públicos pueden y deben ser útiles para los ciudadanos, ya que en este modelo de televisión es donde realmente se da cabida a la calidad de los programas y al interés que demanda el espectador o ciudadano sin alterar en ningún momento el producto con intereses ocultos o simplemente,  una carrera para ser la medalla de oro en las audiencias.

El problema que sufre la televisión pública actual es la lucha constante y la rivalidad que existe con los medios audiovisuales privados, ya que en numerosas ocasiones la televisión pública ha intentado imitar sus programaciones con las de las cadenas privadas, cuando deberían emitir otro tipo de programación de interés común para la sociedad, de crítica y de información cultural.

Otro aspecto que podemos observar en la caída de estos servicios públicos es el abandono que están manifestando las propias cadenas públicas, no solo es cuestión de una programación cada vez más pobre, sin despertar un interés por parte del ciudadano, sino que también la causa de estos acontecimientos es por un abandono de los propios administrativos que gestionan las cadenas, haciendo una televisión a medida para sus intereses propios. Un ejemplo de estas afirmaciones es el caso de la cadena autonómica de Madrid "Telemadrid". Ya que en la década de los 90´se la consideraba una de las cadenas públicas con prestigio y calidad en sus emisiones.

En el siguiente grafico podemos analizar la curva de la evolución de la audiencia en telemadrid, comprobamos que el abandono empieza a ser notable en el año 2000, cuando la audiencia cae constantemente hasta día de hoy.







La televisión pública en un país debe de ser independiente, vanguardista y que fortalezca la pluralidad a través de sus contenidos, por ello este medio de los ciudadanos está en peligro de extinción, ya que no es independiente, ni vanguardista,  ni protege el espacio cultural de los individuos de nuestro país.





Las televisiones públicas autonómicas son "necesarias e insustituibles" ya que son un servicio público originado en una demanda social, son esenciales para la dinamización de sus territorios de influencia, vertebradoras de la sociedad, grandes impulsoras de la industria audiovisual autonómica y nacional ya que están a la vanguardia en innovación y talento.

Además otro problema que mencionábamos en líneas anteriores es que las televisiones públicas están en el ojo del huracán desde hace unos años, ya que siempre han sido muy polémicas, puesto que han sido utilizadas por los políticos de uno u otro signo como meros instrumentos de propaganda y clientelismo, siendo un medio que facilita el contacto y la manipulación de los ciudadanos.

En conclusión, la televisión pública es una herramienta necesaria para la sociedad, que debe de ser libre e independiente con una gestión propia en los contenidos, presupuestos e ideologías. Su principal fin es informar y crear un espíritu crítico a los ciudadanos, dejando a las televisiones privadas la función de entretener. Una de las soluciones para que las televisiones públicas vuelvan a funcionar como en los años 90´ es apoyar e incentivar la creación de cadenas públicas por parte de los políticos, cadenas privadas y de los ciudadanos.



miércoles, 26 de diciembre de 2012

Debate sobre la televisión pública

Como todos sabemos, uno de los medios más potentes para crear ciudadanía crítica y libre se encuentra en la televisión pública. Sin embargo, en España hemos asistido en los últimos años a un desgaste progresivo del modelo de televisión pública, tanto a nivel estatal (TVE) como a nivel autonómico (Telemadrid).

Según el periodista Jordi Évole, "lo que está pasando con nuestra televisión pública se merece un   `salvados´ " (programa de la Sexta conducido por el periodista). Y así fue, el 04/11/12 la Sexta emitió un programa titulado "Tv pública: políticos al mando" en el que se abordó el tema de los medios de televisión públicos y la manipulación informativa que hay en ellos.





Con respecto a este tema, se habla de la intromisión de la política en el mundo del periodismo, de modo que Jordi Évole opina que cuando cambia un gobierno se cambian a los directivos y a profesionales, aunque estén al frente de algunos de los programas más exitosos tanto de televisión como de la radio, como es el caso de la periodista Ana Pastor, ya que el 12 de agosto de 2011 el portavoz del Partido Popular arremete contra la periodista, insinuando la posibilidad de despedirla si el Partido Popular ganara las elecciones por realizar un trabajo sesgado y no ser imparcial. El 4 de agosto de 2012, se hizo público su cese de la dirección del programa Los desayunos de TVE. Desde RTVE argumentaron que le habían ofrecido otro programa que ella rechazó; sin embargo, la periodista desmintió tal propuesta y declaró que la echaron "por hacer periodismo", y que no le ofrecieron nada concreto.

Por consiguiente, “Televisión Española siempre ha sido privada; del PSOE, del PP, o del CIU...”, denuncia Iñaki Gabilondo. Es decir, es una televisión pública al servicio del partido que gobierne. La verdad es que para todos los españoles esto es una aberración ya que no podemos entender cómo una cadena pública, que pagamos todos, puede cambiar de directivos cada vez que cambia un gobierno y dejar en el olvido a un gran número de profesionales que hacen bien su trabajo, consiguiendo de esta forma informar de una manera sesgada y no imparcial, y lo que es más indignante aún ser utilizada como altavoz de los políticos.

A raíz de esto  nos surgen varias preguntas, ¿Es la televisión pública una televisión privada del gobierno?, ¿Están al servicio del poder político o de los ciudadanos?¿Pasan los criterios políticos por encima de los periodísticos?, ¿Es necesaria una televisión pública?


Según el periodista José Martí Gómez sí es necesaria una televisión pública, pero ¿por qué? Como hemos visto en la asignatura de Información Audiovisual, Multimedia y Educación, es necesaria una televisión pública para educar por varios motivos:
  1. Socialización (por su nivel de implantación, que con la crisis se ha incrementando). Hay que aprovechar su implantación y su alta potencialidad educativa para contribuir a la creación de ciudadanos mejor formados (justicia social). Pero sin una televisión pública esta justicia social se quebrantaría.
  2. Trasmite normas, valores, conceptos y cambios de actitud.
  3. Es un buen trasmisor de conocimientos.
  4. Sirve de contraste/complemento con la educación formal de la escuela.
  5. Lo más importante es que una televisión pública nunca va a ser rentable económicamente, pero sí SOCIALMENTE para garantizarnos información.
Por lo tanto, en mi opinión, creo que es necesaria una televisión pública por todos estos motivos, siempre y cuando no se utilice como un instrumento en manos de quien detenta el poder y no se pretenda manipular a la ciudadanía, perdiendo con ello la objetividad y la imparcialidad. Todos necesitamos una televisión pública que nos mantenga informados y en el que se dé cabida a todos y cada uno de nosotros, sin excluir a enfermos, discapacitados etc., debido a que un sistema que se base sólo en el dinero tiene riesgos. El principal riesgo de que sólo existan televisiones privadas que dependan del mercado es esa pérdida de información en sustitución del entretenimiento para conseguir más audiencia. Además otro de los riesgos es que las televisiones no tiene espectadores, tiene partidarios por eso es necesaria una televisión pública para que se cuente la información con la mayor imparcialidad y objetividad posible, tendiendo a un mayor pluralismo, ya que al fin y al cabo todos somos parte de la televisión pública y todos nos tenemos que sentir identificados con y en ella. Es decir, una televisión pública que informe, que forme y, por supuesto, también que entretenga.


Por otro lado, el político y periodista Miguel Ángel Rodríguez, dice que "la televisión público no sirve para nada", "la única alternativa de las televisiones de las comunidades autónomas sería la privatización". Para él, la única que se salvaría sería TVE porque "España necesita ser consciente de que es un país y que juntos tenemos que trabajar". De este modo pasamos a ver los inconvenientes de la televisión pública según Albert Esplugas (Director de Estrategia y Desarrollo de Negocio en Microsoft):


  1. Reduce el bienestar de los individuos y atenta contra su libertad personal. Los recursos públicos empleados en un medio público son detraídos forzosamente de otras ramas productivas que responden a la demanda de los consumidores en el mercado. Cada euro confiscado por el Estado para sufragar la televisión pública es un euro menos en el bolsillo de los contribuyentes. La televisión pública existe a expensas de los individuos, no es fruto de un intercambio voluntario.  
  2. En el origen coactivo de los medios de comunicación públicos radica su ineficiencia. La televisión pública, en lugar de liberar recursos innecesarios y reducir costes, no hace sino recrearse en el exceso a costa del contribuyente. No tiene incentivos para economizar recursos ni tiene el test de la rentabilidad para saber cuándo está haciendo un buen trabajo.
  3. La función de servicio público de los medios de comunicación estatales, siempre vagamente definida, se enfrenta a un conflicto de imposible resolución: si pretende satisfacer al mayor número de consumidores, entonces su objetivo es igual al de las cadenas privadas, que también buscan maximizar la audiencia, y su necesidad queda en entredicho. Si, por el contrario, pretende ofrecer contenidos (culturalmente elevados etc.) que por sus características apelan solo a determinadas minorías, es obvio que no beneficia al conjunto de ciudadanos que financian este servicio, lo que también cuestiona su idoneidad. 
De este modo llegamos a la conclusión de que el principal inconveniente de la televisión pública es el despilfarro que se ha producido, sobre todo en las comunidades autónomas, ya que en España hay un exceso de televisión pública, según José Martí Gómez, y la televisión pública es un servicio muy costoso.

En concreto, el desgaste del modelo de televisión pública parece tocar fondo en estos días, donde parece que se juegan el puesto 925 trabajadores de Telemadrid. Esta televisión pública funcionaba bien hasta que Esperanza Aguirre se convirtió en la presidenta de la Comunidad de Madrid, ya que no le valía una TV de servicio público, lo único que quería era hacer carrera política. La consecuencia de la mala gestión y la manipulación de la cadena se refleja en la pérdida de la audiencia (del 17% pasan al 6%), por una información sesgada y falta de pluralismo. Además podría contar con el apoyo de los madrileños, ya que al echar a esos trabajadores la ciudadanía tendría que pagar menos impuestos. De este modo, Esperanza Aguirre ha convertido a esta cadena pública en "un altavoz de propaganda".

Vídeo animación de cómo destruir un servicio público:


Para ello, se ha creado la plataforma "Salvemos Telemadrid”, una asociación que busca la imparcialidad de Telemadrid, que ha sido denunciada por sus propios trabajadores por falta de objetividad, manipulación y control por parte de Esperanza Aguirre y el PP, y la cual está a punto de ser privatizada.

Finalmente, creo que es necesaria una televisión pública, aunque suponga un mayor coste pagado por todos los ciudadanos, siempre y cuando merezca la pena, es decir, siempre y cuando se utilice con la finalidad de informar, formar y entretener al espectador y no con la finalidad de ser utilizada como altavoz de propaganda por parte de los gobiernos para ganar las elecciones, y una vez ganadas para seguir haciendo carrera política. 

jueves, 20 de diciembre de 2012

LA FAD ( ENERO/ 1992)





Este vídeo  es el elegido como ejemplo del Modelo Educativo Conductista, modelo que pone énfasis en los efectos. Se trata de un spot de enero de 1992 de La FAD (Institución privada dedicada a la prevención de las drogodependencias y la promoción de estrategias educativas) para la prevención del consumo de drogas. La campaña se llama: “Ten cerebro, pasa de la coca” y como la propia organización dice: “la campaña pretende, mediante imágenes impactantes, alertar del riesgo del consumo prolongado de cocaína”.
Este spot es un ejemplo claro del modelo conductista, ya que pone énfasis en conseguir los objetivos. No es un spot que se centre en educar atendiendo al proceso, no se produce la reflexión ni el análisis del educando y no se pretende cambiar la conducta del público razonando por qué no se deben consumir  drogas. Por el contrario, desde nuestro punto de vista, este spot con la emisión de imágenes impactantes, no reales, lo único que consigue es que el público rechace el anuncio y no quiera volverlo a ver. 

Es conductista porque lo que pretende es que el público vea el mensaje repetidas veces, llegue a crear el hábito de recordar la acción (gusano metiéndose por la nariz del chico que consume cocaína) para que cuando una persona vaya a consumir cocaína, lo asocie y se produzca  rechazo (el efecto perseguido). Como lo importante en este modelo educativo y por lo tanto, en el spot, es conseguir los efectos, el anuncio en este sentido es eficaz. Se  pueden llegar a conseguir esos efectos pero no desde el razonamiento de la persona, por lo que, el efecto conseguido es más difícil de prolongar en el tiempo.

Como conclusión, pensamos que realmente no es efectivo para la prevención del consumo de drogas. Puede que se logre el efecto deseado  (que algunas personas por la asociación y el recuerdo del spot, no consuma cocaína) pero no llega a ser una efectividad total sino condicionada que no se prolongará en el tiempo porque no logra el razonamiento en el público.
Muestra a un chico consumiendo cocaína pero esa cocaína se convierte en un gusano que se mete en su nariz  y llega al cerebro. Tanto para el público consumidor de este tipo de sustancias, como para el que no lo es, este tipo de spot debería intentar hacerse de acuerdo al Modelo Educativo Constructivista.

LA SEXTA, SALVADOS - Con la comida no se juega (09/12/2012)






En esta ocasión he seleccionado un reportaje semanal de La Sexta que pertenece al programa Salvados y cuya fecha de emisión fue el 9 de diciembre de 2012.

Este programa de actualidad presentado por Jordi Évole resulta ser de carácter reivindicativo y crítico con ciertos temas polémicos del momento.
Este reportaje que analizamos, usa varios elementos comunicativos que hacen que sea de estilo constructivista y en otras ocasiones observamos cómo va poco a poco modificando y dirigiendo su comunicación a un modelo claramente conductista.

El modelo comunicativo constructivo lo apreciamos cuando destaca el proceso de cambio de la persona, es decir, no se preocupa tanto por los contenidos planteados como hace el modelo bancario, sino en la evolución y en el desarrollo que obtiene el receptor. En este caso podemos observar el proceso que sufre los alimentos a lo largo de toda la cadena en el  mercado, desde el agricultor o el ganadero hasta los centros comerciales, siendo conscientes de la realidad y del problema social que ello conlleva.

Por ello, Jordi Évole utiliza con frecuencia la conciencia social como herramienta para así, llevar e impulsar al individuo a pensar por si mismo y relacionar un hecho con otro, sacando sus propias conclusiones sobre el tema en cuestión.

Un ejemplo de esto lo observamos cuando viaja hacia un cultivo de clementinas para comprobar si es cierto o no que una fruta de este tipo o diferente con problemas de piel, tamaño o imperfecciones saben igual o incluso mejor. Al final de la demostración, coinciden en que es una cuestión de estética más que de alimentación. En este instante, es cuando el espectador se pregunta y reflexiona sobre si actuamos debidamente al consumir alimentos. Al igual que en la fruta, utiliza otros sectores como la pesca realizando similares situaciones para provocar estimular en el espectador un proceso de análisis.

Otro elemento notable en el reportaje en el que utiliza una comunicación constructiva es cuando señala el problema que ha surgido en los bancos de alimentos y ONGs con respecto a la situación económica que atravesamos actualmente, ya que se muestra como todo tipos de alimentos que podrían servir para este tipo de asociaciones, se pierden en la mayoría de las ocasiones en los contenedores de basura, llegando a ser en algunos casos consecuencia de la propia legislación, como por ejemplo descartar pescado por superar la cuota pesquera estipulada.



Por otra parte, lo curioso de estos reportajes de Jordi Évole es que también utiliza una comunicación conductista, ya que en ciertas partes de la emisión televisiva se sirve de imágenes impactantes dando menos importancia a los efectos que al proceso en sí. Un ejemplo de esto se encuentra en las demoledoras imágenes de bancos de peces muertos tirados al mar, haciendo participe y culpable al espectador por consentir situaciones con esta.




En conclusión, como hemos podido comprobar, la comunicación en la que se basa este programa está guiada por los modelos conductista y constructivista, según el criterio y el estilo del reportaje utiliza uno u otro según su conveniencia, para así, conducir al espectador a unas conclusiones en el caso del modelo conductista y en el caso del modelo constructivista enfatizar el proceso sin importar tanto los contenidos y las imágenes impactantes para causar en el receptor un incremento de crítica.

domingo, 16 de diciembre de 2012

TVE-1. TELEDIARIO - Nueva Temporada (14/01/2012)



He elegido la nueva temporada del Telediario de TVE, estrenada el 14 de enero de 2012, en la cual se suceden cambios relevantes, como el cambio o la variación de sintonía y plató, nuevos grafismos, cabecera, etc. Con esta nueva etapa TVE deja atrás a la anterior que se ha prolongado hasta 4 años (1.01.2008 al 14.01.2012). En este vídeo se pueden ven dos fragmentos del inicio del informativo y el cierre, correspondiente al primer día.

El vídeo que he elegido del telediario de TVE responde al Modelo Comunicativo/Educativo Bancario, que es el modelo que pone énfasis en los contenidos; el cual corresponde a la educación tradicional, basada en la transmisión de conocimientos y valores de una generación a otra, del profesor al alumno, de la élite instruida a las masas ignorantes. Por lo tanto, es un modelo exógeno (educando=objeto), y no endógeno (educando=sujeto).

Claramente este vídeo en concreto, y todos los telediarios en general, responden a este Modelo Bancario, ya que se trata de una educación bancaria en el que el educador deposita conocimientos en la mente del educado (Freire). Es una educación vertical, autoritaria... Por lo tanto, no es educación, sino simple instrucción (contenido puro y duro). De este modo, un telediario informa, pero no forma. Es un modelo en el que existe poco diálogo y participación por parte del receptor y en el que se valora el aprendizaje memorístico, ya que lo más característico de este modelo es que el receptor memoriza la información pero no la procesa. De este modo, la información en bruto no siempre implica conocimiento útil. Para que esa información sea útil hay que convertirla en conocimiento útil para el receptor, para cambiar su entorno.

De este modo, no incorpora el conocimiento porque la incorporación es el resultado de la búsqueda, de algo que exige de parte de quien lo intenta, un esfuerzo de recreación, de invención.

Para dejar de ser bancarios hay que suscitar en los destinatarios un proceso personal, crear las condiciones para una reflexión personal y conseguir que los medios dialoguen, no monologuen.

El comunicador, en este los periodistas del telediario de TVE (María Casado y Marcos López), emite el mensaje, escoge el contenido de los mensajes o del programa, habla, es siempre el que sabe, el que educa, el que prescriben (pone las reglas), es el sujeto del proceso.


Por otro lado, el receptor, que sería los telespectadores, es el que recibe la información, es el que no sable, el que es educado, el que escucha, el que obedece (sigue las normas), recibe la información en forma de depósito, es el objeto del proceso.


El esquema tradicional de la comunicación bancaria sería el siguiente:


De este modo, la comunicación que se produce en este Modelo Bancario es una comunicación unidireccional, una comunicación asimétrica, ya que no se produce una retroalimentación (feedback) entre el emisor y el receptor, sino que es el comunicador el que envía la información, los receptores solo la reciben.





viernes, 14 de diciembre de 2012

Campaña de Dove por la belleza real, Septiembre de 2004


Curiosamente habíamos pensado en Dove como prototipo de marca que no utiliza mujeres delgadas con un cuerpo "perfecto", ya que apuesta por mujeres reales. Pero en la clase de Información Audiovisual, Multimedia y Educación, hemos descubierto por qué esta marca ha dejado de realizar este tipo de campaña con mujeres reales, con curvas. Y no sólo eso, sino que al fin y al cabo lo importante para la marca es vender, la ética la dejan de lado.

Antes de desvelar qué ha ocurrido exactamente con Dove para que deje de posicionarse como una marca que apuesta por la belleza real, nos gustaría proporcionaros la siguiente información:

En septiembre de 2004, se lanzó la Campaña por la Belleza Real, que contó con la colaboración de las conocidas ‘mujeres reales’, de las que tanto se ha hablado y cuyo aspecto físico no estaba dentro de los estereotipos habituales de belleza.


En junio de 2005, Dove dio inicio a la segunda e icónica fase de la Campaña por la Belleza Real, con un anuncio en el que aparecían seis mujeres reales, con cuerpos y curvas de verdad. Esta fase de la campaña fue creada para luchar contra el estereotipo de que sólo la delgadez es bella.

En septiembre de 2006, un nuevo furor mediático estalló cuando en España se prohibió que las modelos demasiado delgadas desfilaran en las pasarelas. El debate llegó al corazón de la misión de Dove por la Belleza Real. En respuesta, Dove produjo un cortometraje, Evolution, que representaba la transformación de una mujer real en una supermodelo, mostrando cómo se crean las percepciones irreales de la belleza.



En febrero de 2007, siguiendo con este compromiso constante de ampliar la definición de la belleza, Dove lanzó la tercera fase de su Campaña por la Belleza Real: se centró en la idea de que las niñas son bombardeadas con imágenes irreales e inalcanzables de la belleza que impactaban en su autoestima, la marca se asoció con la industria del ocio para mostrar que, lo que estas niñas ven en películas y revistas, representa un estándar irreal de la belleza. En este sentido se creó Onslaught, una película que dramatizaba el aluvión de imágenes de belleza a las que se enfrentan las chicas.




Pero no todo es tan bonito como nos quieren hacer ver. Dove pertenece al grupo Unilever, al igual que Axe. Entonces, ¿cómo puede posicionarse Dove en la apuesta por una belleza real cuando el prototipo de mujeres que utiliza Axe es completamente diferente? ¿Se preocupa por los consumidores, y en concreto por este tipo de mujeres reales, o lo único que pretende es "hacer caja"?

A consecuencia de esto, Dove ha retirado su campaña por la Belleza Real debido a las críticas que ha recibido. De este modo, para atacar a Dove, Rye Clifton y Greenpeace difunden estos vídeos.


jueves, 13 de diciembre de 2012

Conclusión

A nuestro parecer, hace algunos años (a partir de la década de los 2000) en los medios de comunicación se mostraban modelos extremadamente delgadas  y, por lo tanto, se inducía al público a pensar que el referente de belleza era ese.

De este modo comenzaron a emerger noticias relacionadas con la aparición de trastornos alimenticios en las propias modelos, actrices, etc. y en la sociedad en general. Es decir, no sólo sufrían este tipo de problemas las personas de esfera pública (famosas) a las que se las exigía ser así, sino que esto afectaba a la población, en concreto a las adolescentes.

Hemos comprobado cómo años atrás las modelos eran retocadas por el photoshop para ocultar sus supuestos kilos de más, por eso nos ha sorprendido tanto la foto de Karlie Kloss, la cual la han tenido que retocar para aumentar su peso debido a su extrema delgadez. Nos parece curioso que exijan a las modelos estar muy delgadas para que luego las retoquen aumentando su peso ¿no sería más fácil pedir un peso más equilibrado dentro del mundo de la pasarela? Ya que consideramos que sobre todo este mundo es el más estricto y en los que más casos se han dado trastornos alimenticios como la anorexia o bulimia como mostramos en las siguientes fotografías, tomadas en el 2006,ABC (la de la izquierda) y 2007, El País (la de la derecha).

En muchas ocasiones esto ha conducido a la muerte de muchas de ellas, como el conocido caso de la modelo francesa Isabelle Caro, que murió en 2011 a los 28 años a causa de su enfermedad. En 2007, raquítica, desnutrida, la modelo y actriz francesa Isabelle Caro posó desnuda en una campaña publicitaria para llamar la atención sobre las consecuencias de la anorexia.



En definitiva, hace algunos años los medios de comunicación mostraban continuamente este referente de belleza basado en la extrema delgadez, pero vemos que actualmente, desde los medios, se intenta luchar contra este problema a través de múltiples campañas como la que Kalvin Klein ha sacado en contra de la anorexia utilizando a la modelo holandesa Lara Stone.

 Aún así queda mucho camino por delante, ya que las propias personas de la esfera pública y la población en general siguen teniendo ese referente.

09/08/2012 Cuore






LECTURA DE LA IMAGEN

Análisis connotativo. Las emociones y sensaciones que nos transmite la imagen poseen un carácter de debilidad, inestabilidad, naturalidad, espontaneidad, lejanía, tensión, velocidad, delgadez, intimidad, terrenal, mundanal y frialdad.

Análisis denotativo. Al realizar un análisis objetivo de los componentes de la imagen podemos observar que en ella, se muestra a una mujer, Annalynne Mccord, una figura reconocida por interpretar a un personaje llamado "Naomi Clark" en una serie llamada "90210" producida en Estados Unidos y dirigida a un publico principalmente adolescente. 


  • Esta imagen transmite debilidad ya que se muestra a la actriz vulnerable comparándola con la gente que tiene a su alrededor e incluso su cuerpo y su cara nos recuerda al de una niña, por ello, nos despierta una sensación de fragilidad y delicadeza. Además este elemento se acentúa aun mas con la postura corporal que adopta, caminando encogida y cabizbaja con una mirada perdida en el horizonte.

  • Otro elemento notable en la imagen es la inestabilidad que crea el fotógrafo al capturar la instantánea y la posición del cuerpo que la mujer realiza.

  • Nos transmite desequilibrio ya que camina apoyando el pie torciéndolo hacia su lado izquierdo, dándonos la sensación de que se va a desplomar en el suelo

  • Además contemplamos naturalidad y espontaneidad ya que le amibito en el que esta hecha la fotografía es muy cotidiano y común. No existe ningún elemento que haga que percibamos lo contrario, es decir, no existe un tratamiento adecuado de la luz, ni en  maquillaje, ni de retoques en su edición.

  • Otro elemento que define la representación visual es la tensión. Esto se debe a que la actriz da una apariencia de tirantez y rigidez al agarrar con fuerza un papel con una de sus manos. Nos transmite cierto nerviosismo como consecuencia del gesto corporal que realiza la actriz. Además, también se percibe lejanía al estar la mujer distante y sin ser consciente del instante de la captura de la fotografía.

  • La sensación de velocidad y de desplazamiento se produce por el efecto de movimiento del pelo con el aire y además por capturar justo el momento en el que la actriz esta andando por la calle.

  • El carácter de intimidad y de frialdad se desarrolla en la composición ya que podemos observar que el personaje se representa con cierta distancia del objetivo dando como resultado una sensación añadida como es la intimidad, ya que estamos ante un momento o situación casi amistosa o familiar que nos enseña un espacio y tiempo al que nos estamos acostumbrados a ver a esta actriz.

La composición del peso visual de la imagen tiene una estructura desequilibrada e inestable ya que existen vacíos que no están equilibrados con otros vacíos, sino que aparecen pesos que hacen que la imagen pese aun más en un cuadrante que en otro. He dividido la fotografía en 9 cuadrantes para analizar el peso visual.





Al representar la cuadricula se observa que el cuadrante 2, 7 y 8 sufren una fuerza visual mayor con respecto a los demás cuadrantes. Esto se debe a que estos cuadrantes están situados formando una línea imaginaria con una dirección diagonal.

La consecuencia de este proceso de lectura provoca una sensación nula de equidad e incluso la sensación de parecer que la chica se va a caer al suelo o se va a tropezar.
La fotografía esta compuesta por un plano general corto ya que quien ocupa la mayoría de la imagen es la actriz y el resto, es un fondo menos detallado.

Se usa un teleobjetivo para la realización de la fotografía, debido a que este tipo de instantáneas llamadas también "fotografías robadas" se tienen que hacer a larga distancia para que el sujeto no sea consciente en ningún momento de que esta siendo observado y fotografiado. Por ello, la fotografía es una imagen dinámica y no estática, ya que nos transmite movimiento.







RELACIÓN DE LA IMAGEN CON EL TITULAR

El titular que usa la revista nacional para jóvenes "Cuore" es "Annalynne Mccord excesivamente delgada". Podemos observar como nos condiciona a pensar desde el primer momento que esta demasiado delgada pero que aun así, triunfa en Estados Unidos. 
El peligro de esta comunicación se halla en las conclusiones que puede llegar a tener el receptor. Esta publicación va dirigida a los adolescentes siendo para ellos la mujer que aparece un icono y un referente al que siguen e idolatran. Lo alarmante de este mensaje reside en que el público confunda la delgadez con la belleza y con el éxito.

En cierta manera, las chicas adolescentes desean parecerse y adoptar sus cualidades físicas, y los chicos ven a esta mujer como el prototipo de sus sueños, siendo un proceso del cual existe el riesgo de crear una moda nociva para estos jóvenes.

El titular se basa en ser sensacionalista, sin tener ninguna intención de informar y mucho menos de analizar las consecuencias que podría llegar a causar en las generaciones más vulnerables.

Es un referente en los grupos de adolescentes ya que la serie en la que participa protagoniza la vida de una chica adolescente haciendo que sea muy fácil que un joven se sienta identificado con ella y con las situaciones ficticias que representa. Por ello estos medios de comunicación como la prensa escrita, televisión o internet deberían controlar y tratar con un carácter especial estos temas tan delicados que, podrían tratarse de una manera positiva, informando y formando a los jóvenes respecto a este tema para que así no existieran tantos ejemplos de trastornos alimenticios.

En conclusión, los medios de comunicación tendrían que ser un apoyo y una herramienta social en ciertos temas específicos sin ser usados como un negocio sensacionalista que pueda afectar a los usuarios y consumidores de la comunicación.

 










miércoles, 12 de diciembre de 2012

9/10/2012,    La Vanguardia


 

LECTURA DE LA IMAGEN

·         Análisis connotativo. Las emociones que nos provoca la fotografía son: erotismo, deseo, belleza, belleza oriental, delgadez,  divinidad, poder, joyas, superioridad, intimidad, atrevimiento y antigüedad.

·         Análisis denotativo.  Lo que esta fotografía  en blanco y negro muestra de manera objetiva es lo siguiente: se trata de una mujer desnuda (modelo Karlie Kloss) a la que se la muestra hasta la  altura de la cintura, colocada hacia el centro-derecha de la imagen por lo que tiene ruido en el lado izquierdo, únicamente ocupado por uno de sus brazos. La mujer esta desnuda y lo único que lleva son diferentes joyas: collar, pulseras y pendientes. La mujer esta muy delgada y se la marcan exageradamente las costillas y la parte del esternón.


o    La imagen nos transmite erotismo ya que el cuerpo de la modelo aparece desnudo mostrando sus pechos pero además, nos produce esta sensación por la posición corporal que tiene; la modelo se encuentre levemente girada y con los brazos rodeando su cabeza. De este modo, deja totalmente al descubierto sus pechos e incluso nos produce cierta tensión.

o    El deseo por la posición corporal que tiene y por su desnudez. Un cuerpo desnudo siempre puede producir deseo.

o    Se nos transmite belleza porque provoca un sentimiento de placer al verla, querer lograr esa perfección que una modelo de esa categoría tiene. Todo el público receptor sabe que la fotografía muestra a esa mujer porque es un modelo de belleza actualmente.

o    Belleza oriental porque el maquillaje que lleva la modelo es un maquillaje con rasgos orientales (ojos rasgados, labios pequeños, etc.)

o    Delgadez ya que a la modelo se la notan el esternón y las costillas de manera excesiva.

o    La divinidad (diosa) se transmite por su posición corporal y por las joyas que lleva puestas. Que el cuerpo aparezca totalmente desnudo y solo se vista con  joyas nos puede recordar a ciertas diosas o divinidades de la antigüedad.

o    Poder se nos muestra por las joyas que lleva la modelo además,  su rostro se esta inclinado hacia arriba, su mirada no se dirige a nadie y  tiene los ojos casi cerrados. Esto nos puede transmitir poder, superioridad.

o    Intimidad por el hecho de que se encuentre desnuda. El estar desnudos siempre suele ser algo íntimo, no estamos acostumbrados a ver como normal que una persona esté desnuda.

o    Atrevimiento, valentía  por su rostro, su firmeza, no tiene vergüenza, es atrevida. A través de su postura firme nos da la sensación de ser una mujer de un carácter fuerte.

El peso visual se sitúa en la mujer ya que no hay nada más, solo esta ella que tiene de fondo una pared, pero más concretamente, en la zona central de la fotografía es donde aparecen los pechos de la modelo.
Dentro de la mujer, las zonas con más peso  tanto por la estructura de la imagen como por la iluminación de las tonalidades, son sus pechos y las joyas. Es decir, en primer lugar diferenciamos el fondo (pared más oscura) de la figura de la modelo (gris más claro) pero en segundo lugar, podemos pasar a ver a la modelo como fondo cuando nos centramos en sus joyas (tonalidad más clara y brillante).
Además, la atención se centra en las joyas porque es lo único que lleva el cuerpo de la modelo; vemos un cuerpo desnudo pero vestido con joyas, algo que no es normal.
La fotografía es un plano medio que muestra el cuerpo de la mujer hasta la cintura porque para mostrar las joyas (que nos parece el elemento con más peso visual) no necesita hacer un plano más largo, pero tampoco más detallado porque pretende mostrar a la modelo.
 
 



RELACIÓN DE LA IMAGEN CON EL TITULAR.
El titular que acompaña a la fotografía es el siguiente: “Usan el Photoshop para ocultar la extrema delgadez de Karlie Kloss”. Se trata de una fotografía utilizada para una edición de la revista japonesa “Numéro”, realizada por el fotógrafo Greg Kadel y que fue modificada por los editores de la propia revista ya que pensaban que podría inducir a la anorexia. El fotógrafo tachó esta modificación de innecesaria e inaceptable.
 La modificación realizada por los editores de la revista es la imagen de la izquierda, donde usando photoshop han conseguido que a la modelo no se la note de manera tan extrema la zona del esternón y de las costillas.
Esto nos hace cuestionarnos que está pasando en la sociedad actual. Primero se pretendía implantar como prototipo de belleza a mujeres extremadamente delgadas como esta modelo tan popular y ahora que vemos lo que querían lograr, tratan de modificarlo.
Tal y como se dice en el artículo publicado en La Vanguardia, en el mundo de la moda siempre se han utilizado programas como el photoshop para reducir los “supuestos kilos de más” de las modelos, pero nunca para todo lo contrario.
Esta extrema delgadez es la consecuencia de lo impuesto en la moda hace algunos años, veíamos retoques en las fotografías de las modelos que incluso presentaban un físico poco saludable e incluso una imagen anoréxica.  A nuestro parecer, mostrar como icono de belleza, a modelos tan importantes a nivel mundial como lo es la modelo americana Karlie Kloss hace que las jóvenes quieran aspirar a ser como ellas y de ese modo, pretender adelgazar hasta el punto de tener trastornos alimenticios.
Incluso en la fotografía de la izquierda (retocada) se muestra a una mujer demasiado delgada por lo que, la de la izquierda ya nos parece mostrar una enfermedad. No tiene que darse la necesidad de que una revista modifique las fotos de una modelo extremadamente delgada, simplemente valdría con aceptar que las modelos  tengan un peso saludable. Estar extremadamente delgado, no debería ser un requisito para la belleza.